电影留学之路相关讨论_学业知识问答

可能来这里看的都是电影人，或者是将来要成为一个电影人，那么这一次我就以讲故事的形式来分享我的电影留学经历，因为归根结底大家都是一个storyteller。这次分享的主题叫“只为一颗初心”。我十岁之前，跟随父亲在南京军区下属的一个坦克兵团度过了十年。在军队生活有一个好处就是每周都可以看露天电影，周末的早晨会起得特别早，呼呼地跑到前面第一排的营房前，看那块小黑板，大大的四个字“今日放映”，然后是电影的名字和放映时间。当时的电影胶片是直接从上一个军区运过来的，放映之后还没有倒好带子，所以要用一种两边各有一个轮子的手摇设备把胶片倒过来，我跟那个负责倒带子的叔叔关系不错，所以我经常帮他倒带子。夜幕降临，我会提前一个多小时，搬着小板凳第一个跑到水泥操场上，摆在正中央。慢慢的操场就热闹起来了，小孩子们就开始玩儿。等到电影快放映的时候，另外一个地方的下属军队就整齐划一的跑步到来，喊着口号，节奏一致，夸夸夸，稍息立正放下马扎坐下。有时候来得早，还要唱一两首比较难听的歌，各个声嘶力竭青筋暴起。我总觉得他们破坏了看电影的前戏。当时放的是什么电影，今天只记住了一部，《机械战警》，87年的片子，这么一级一级的往下传递，等到了小镇，到了军队上已经是九几年的样子了。当时看到警察们开枪射击机械战警，我哇的一声就哭了，觉得人心怎么可以这样。电影放映后的第二天，早晨要跑到操场上巡视，因为运气好的话，可以捡到一小截破损的电影胶片，对着阳光，男男女女，花花绿绿，特别好看。我觉得九十年代那个时候特别有意思，国门打开了，社会比较开放了，好多东西也进来了。小镇上有了舞厅，大家传说里面十分暧昧，军队上一个小士兵跑去跟一个姑娘跳了一支舞，两个人就相爱了，后来弄得死去活来的。还有录像厅，为了招揽顾客，把一个高分贝喇叭放在门口，传来打打杀杀的声音，树一个大牌子，黄纸红字，在最明显的部位写着大大的四个字：“少儿不宜”。放学路上经过，揣摩一下这意味深长的四个字，把脑袋伸长想看看里面到底在播什么，立刻被店主轰出来。后来还来了一支马戏团，表演美女大战蟒蛇，送了军队一些票，我跟随父母去看，舞台上的女孩子各个青春靓丽，身穿比基尼，脖子里团了大蟒蛇，看得人心惊肉跳的。所有的这些艺术形式里面，我可能还是最喜欢电影，对于我来说，它仪式感特别强，而且开放，一群人凑在一起看一个光影变化，而每个人的感触和共鸣的地方又不尽相同，好像是一个包子，集体主义的皮儿，个人主义的馅儿。这就是我后来学电影的一颗初心。 2009，我来北京读书，很可惜学的不是电影。学校离北京电影学院很近，我有一个很好的兄弟已经考过一年，没考上，要接着考，于是我们两个经常去北电蹭课听。当时最火的是侯克明的《视听语言》，我们这些旁听生比正式学生来的都要早，正式学生往往卡着点儿来或者迟到半个小时，那你肯定没座了。侯老师这时会站起来说，我知道下面有很多不是我们电影学院的同学，麻烦你们给正式学生让个座。我背上的汗就开始往外冒，侧头看一眼我兄弟，他低着头小声说，没事儿。侯老师人也比较厚道，话题一转就开始上课了。那段时间，我内心无比的幸福，因为终于有人给你一上午一下午的放片子，分析镜头语言，解读剧作结构。学生们呢则自由自在，吊儿郎当的，有长发姑娘上课啪的一起身，就跑到教室门口去抽烟了。我至今还记得当时我跟那个兄弟的对话，他给我说，国庆，不做电影我还能做什么呢，只要我还有一口气，还有一口饭吃，我就要做电影。他让我想起了李安的一句话，李安说做电影是不能劝的。后来，我这个兄弟考到第三年终于考上北电。而我在美国辗转了几年，最后决定放弃一切，申请美国的电影学校。拿到录取的那天，我一个很好的学建筑的朋友，也是室友，我们经常一起看个片子，然后像模像样的讨论一番，那天他刚睡醒午觉，穿一条裤衩子，我给他说成了，他一下子冲过来，我们在客厅激动地抱在一起，啪啪的拍对方的背。 进了电影学院，然后你突然发现，每个人都有一段非同寻常的背景，但不一定跟电影有关。有退役的美国空军，在阿富汗出生入死，有在华尔街搞金融的哥伦比亚毕业的才女，觉得生活好无聊好无趣跑来学电影，有一个台湾同学，美国出生，毕业后在政府工作，我们问他以前工作忙不忙，他说天天忙，假装忙，他根在台湾，却喜欢香港电影。还有的原来在南非做律师......年纪小的二十几岁，年纪长的四十几岁了，拖家带口。这一群傻子和疯子凑在一个叫做电影学院的精神病院里，你会觉得特别有趣，更容易碰撞出创作的火花，当然有时候当你找不到跟一个人的对话姿势，会很痛苦。这是中美电影教育的第一个差异，美国电影教育对背景要求相对开放。电影学院有一个叫Pablo的老教授特别有意思，美国陷入越南战争的时候，Pablo正值青春，为了逃兵役，跑到加拿大的一个小岛上生活，垦荒，造房子，观察四季变化。他对那段时光的定义是，自己要追逐瓦尔登湖作者梭罗的足迹。其实说白了呢，就是怕死，没什么不光彩，大家都怕死，一个国家应该给年轻人选择过什么样生活的权力。Pablo前几年来国内中传和北电交流，完了之后跟我说，你有没有觉得中美有两个东西是完全反着的，在美国的医学教育分得非常细致，恨不能拇指和食指都要分开，而中国的传统医学教育讲究的是全身调理，阴阳平衡；而电影呢，恰恰相反，中国的电影教育分得非常细，导演系，摄影系，录音系什么的，在美国都在一个大专业Film Production里面。仔细一想确实很有道理，这是中美电影教育的第二个差异 。 到目前为止，我被问到的最多的问题，或者说一直以来争论不休的问题是，关于北美电影学院的排名。我给大家讲一个故事，大卫林奇的黑白片《Eraserhead》(《橡皮头》)来展映的时候，大部分当年的主创人员悉数到场，三十多年过去了，当年的红男绿女转眼已成老人，这个片子是大卫林奇在AFI读书的时候拍的，你猜他花了多长时间，五年。当时我们一听，好多人就想从南加大退学了，因为大家觉得哇那才叫艺术，你怎么能给一件艺术作品设置一个完成时间呢？当时我们的节奏大约是一学期拍两三个短片，压力挺大的。但是，说句实话，今天的AFI也不是七十年代的AFI了，没有人会有耐心让你五年拍一个学生作品。西海岸，东海岸，这些学校都非常好，纽约大学出过马丁西克塞斯，李安，Spike Lee，南加州大学出过乔治卢卡斯，《阿甘正传》、《回到未来》的导演RobertZemeckis，还有读了一年就辍学的杨德昌，UCLA出过《教父》的导演弗朗西斯福特科波拉，AFI出过大卫林奇。都是大师。申请这件事儿，跟结婚谈恋爱是一样的，都得两情相悦。我一个朋友同时被南加大和纽约大学录取了，他选择了南加大；另外一个朋友在南加大读了一年觉得不合适，于是退学，去了哥伦比亚大学。这都是你的自由，没什么好纠结的。回归到教育的本质，马克吐温说过一句话，"I havenever let my schooling interfere with education." “我从来不会让学校这玩意儿干扰我的教育。”其实在我们走进电影院，灯光昏暗下来，银幕上出现光影变化的时候，电影教育就已经开始了。艺术技巧可以学习，但艺术素养需要修行。如果你有机会接受正规的电影教育，那么恭喜你你很幸运；如果没有，那么恭喜你你也很幸运，幸亏你喜欢的是电影，而不是发射航天飞机，你可以直接面对生活，这世上有那么多的电影大师同你一样。《泰坦尼克号》《阿凡达》的导演，詹姆斯卡梅隆学的是物理专业，毕业后开一辆破卡车就冲去了好莱坞；《星际穿越》《盗梦空间》，Christopher Nolan，学的是英国文学；《布达佩斯大饭店》，WesAnderson，学的是哲学；Richard Linklater，拍过《爱在黎明前》《爱在黄昏后》《少年时代》，人家原来是石油工人，连大学都没读完。最后是我最喜欢的导演，昆汀塔伦蒂诺，正如他所说的，我从来没进过什么电影学校，我直接进入了电影。为了跟大家更好的交流，我在问答社区发起了这个“电影留学之路”守答待问活动，对电影专业、电影留学方面感兴趣的，可以在这个活动中向我提问，我会用回答和评论来跟大家交流互动。点击下面的链接，在里面直接提出你感兴趣的问题：https://www.applysquare.com/zh-cn/topic/?tag=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E7%95%99%E5%AD%A6%E4%B9%8B%E8%B7%AF

自己DIY想申请好一点的电影院校，不喜欢中介引导包装？成功的多吗？

一是PS 二是作品集 重要性如果要量化的话 感觉一半儿一半儿吧

互联网公司不光进入电影行业 还去弄足球了呢 ：）我觉得电影行业的大环境要变 比如电影分级制度 电影审查制度 另外即使互联网公司不进入 该拍的片子还是得拍 资金会从各种渠道进来 最关键的是电影体系的完善

嗨 没什么难的 投电影节去这个网站 https://www.withoutabox.com/只要作品好 就不会打水漂~~

【电影类专业知识的学习到底重不重要？】首先对于题主问题的前提我就非常不赞同，讲真，电影这个专业是没什么门槛的，你有想法就可以拍，不论你是卖营销卖情怀还是卖演员的知名度，你都赚得到钱，甚至夺得众人口中说的成功。但这不是电影事业的成功，这些看起来非常容易入门的行业，想要真正做好才更有难度，而对于真正好好拍电影的剧组来说，专业知识是非常基础非常必不可少的。不论你是学习编导类专业、录音类还是后期类，首先你要把专业的技术学好才有可能在此基础上发挥自己的才智拍出想要的效果，录音和后期的专业技术自不必说，看看技术大牛的作品就能看出差距在哪儿，可能有的同学比较不理解的是编导类需要什么专业知识，又不需要什么专业工具，难道不是有想法有创意就可以做好吗？当然不是。举个例子，相信很多学习电影专业的同学都拉过黑泽明的片子，我记得我当时一个镜头一个镜头的分析黑泽明的《七武士》的时候，有一个旋转的镜头，我当时感到非常震惊，原来这样猛烈的情感还有这样的表达方式！好的创意好的情感固然重要，但如果找不到一个最合适的表达方式，一切等于0。那在此基础上，出国学习电影专业能有什么突破呢？【出国进修的意义】国内电影发展其实是非常快的，但倘若是跟世界上比较先进的电影国家相比较，譬如日本、美国，看起来就仿佛在倒退，而且目前国内电影发展氛围也并不是非常理想。在资金允许的基础上，去美国名校进修自然是最好的选择，尤其是动画类、导演类专业，去诸如美国南加州大学、美国电影学院之类的学校学习，首先就比国内的发展更为自由，也能开阔眼界，而且美国的电影特效技术（CG）发展十分迅速，不论是创新突破还是精细程度都对新晋电影人士起着很好的示范作用。英国的戏剧类专业是不错的，这也存在很多的历史原因，编剧类专业也可以考虑去此进修，但我个人感觉意义不是太大，因为编剧是一个比较特殊的行业，跟地域和环境有很密切的关系，身处国内环境更容易写出吸引国内群众喜欢（也更契合国内社会气候）。|||||||国内与英美电影专业学习的最大差异在于课程设置，国内各个专业分的非常细致，不管是教学大纲还是学习内容都是根据你选择的专业提前定死的，但是英美多半是先让你去了解整部电影的制作过程，甚至包括电影的宣传部分，这对于将来就业是一点优势。|||||||国内学习的优势在于人脉，尤其是导演类专业，人脉的影响因素也是必不可少的，国内大部分从业人员还是国内学校诸如北影上戏毕业的，校友之间也会互相提携，形成关系网。

USC, NYU一年大约5-6万美元左右，三年制。两年制的学费每年会贵一些，比如Columbia, 一年9-10万美元。

MFE是啥？Master of Financial Engineering？不好意思，术业有专攻，不清楚该专业情况。

http://www.hollywoodreporter.com/news/top-25-film-schools-united-721649

看人吧 有的人特别擅长social networking 喝酒聊天跟美国人打成一片 有的人平时说话不多也不hang out 但在片场手下活儿非常利索很靠谱 大家也会很喜欢 但是说句实话 不如跟国内的剧组感情深 国内剧组干上一两个月 大家就都是生死兄弟了 国外会差一些 

先来分析一下你这个问题，好莱坞也并不是只出商业片，也有很多叫好不叫座的文艺片。还有并不是所有科班出身的都会鄙视好莱坞，我怀疑鄙视好莱坞的是不是学电影都学傻了。至少到目前来说，好莱坞的制作水准还是世界上任何一个国家的电影制作水准没有办法超越的。在我看来一部电影的投入（包括精力的和金钱的）有了，那么这部电影的诚意就有了，诚意有了就是一部值得看的电影，至于电影的好与坏那就是后话了。不管评价如何，我认为认真做电影的团队应该被尊重，不应该被鄙视，好莱坞就是这样一个应该被尊重的团队。还有我感觉有时候商业片和文艺片之间的界限很模糊，你不能仅仅凭借一部电影票房好就说他是商业片，也不能因为一部电影的思想性很强就说是文艺片。刚上映过的《老炮儿》票房就很高，但是你能说他是纯粹的商业片吗，我经常把《老炮儿》和《阳光灿烂的日子》作比较，我认为这两部片子都应该被写入中国电影史。《老炮儿》在我看来就是一部文艺气息很浓的片子，但它票房却很高。所以说处理的好艺术与商业其实并不冲突。没有任何一个导演不想赚钱，贾樟柯从开始到现在，所拍摄的电影越来越趋近于大众趣味，至少在高校里，他不再是一个爆冷的导演。其实很多导演都在探索怎么才能让商业与艺术完美的结合，说白了就是怎么样让一个有思维深度的电影更具有票房价值。难道说这些当初拍出过很多好电影的导演成名后拍出来的电影就不值得去学习和借鉴了，没道理。好莱坞的电影已经形成了固定的模式，它电影制作团队的核心并不是导演，而是制片人。还有各种类型电影就连剧本的创作都会有一个框架。而对于许多小众电影就会有比较大的自由度，导演掌控着整部电影的制作方向，这对于艺术创新有很大的好处。这可能也是很多高校的老师为什么更欣赏所谓的“纯文艺”而不欣赏好莱坞的原因吧。对于题主妹妹的这种古怪逻辑我也经常见识到，我的感觉就是他们没有真正把电影学好，抱着对好莱坞的偏见而永远不去看好莱坞，那就永远没有办法真正地了解它。

最需要注意的就是要好好准备自己的作品集，电影学不同于其他专业，对GPA、托福、GRE的要求并不是那么高，基本上只要达到学校所要求的最低线就行了。而作品集和PS是一个申请者表达的重点，可以全面的反映出申请者的表达能力和对电影的独到理解和感悟。还有就是需要提交一个个人拍摄的短片作品，因为毕竟是电影学嘛，拍摄的短片可以很好的反映出申请者对于电影镜头、场景、画面、构图、人物、背景等知识的理解。建议平时多拍摄一些生活当中的小故事，逐渐积累自己的素材。

最重要的，就是想清楚你的初心是什么，因为你写PS也会用，再就是作品集。人类文明发展程度的标志之一是社会分工，寻求帮助的话，一定要专业。

作品集其实一般就包括两样东西，短片+剧本。短片可以到YouTube或者Vimeo上面搜索关键词，例如 USC Portfolio Film， NYU Portfolio Film，可以看其他的申请者的作品。剧本就不需要参考是什么样本了。

每年Hollywood Reporter都会有一个电影学院的排名 可供参考 各个学校风格不大一样 有的爱剧情 有的爱实验 有的重剧本

http://www.filmschool.org/forums/graduate-film-schools.51/

一般要有一个入口 比如编剧 摄影 剪辑 录音 顾长卫原来是张艺谋御用摄影师 后来人家自己做导演了 肖洋是《非诚勿扰》《画皮2》剪辑师 今年导了《少年班》一般是x而优则导 x看自己喜欢什么了